Femina Suit de R. H. Moreno DURÁN.
Por Carlos Marín.
En 1927 Alexande
r Calder, un joven ingeniero de veintinueve años de Filadelfia debuta por primea vez en el Salón de Humoristas con unas sugerentes figuras hechas de alambre bruto, crudo y maleable. Las metálicas imágenes pronto irían adquiriendo la movilidad motora que le conferiría un ingeniero, y en 1932 el mismo salón vería las construcciones abstractas animadas eléctricamente. Pero solo hasta un lustro después
la belleza de la forma se vería bajo la luz inherente de la poesía natural de los movimientos, como una pieza musical que esconde su rúbrica de viento y cambio de las ondas sónicas. Las esculturas se moverían en una techumbre singular con el arbitrio armónico del aire.
la belleza de la forma se vería bajo la luz inherente de la poesía natural de los movimientos, como una pieza musical que esconde su rúbrica de viento y cambio de las ondas sónicas. Las esculturas se moverían en una techumbre singular con el arbitrio armónico del aire. Durante años, el juego lingüístico de Juego de Damas, la primera de la trilogía Femina Suit, de Rafael Humberto
Moreno Durán ha sido considerada la obra literaria más parecida a los trabajos de tal escultor.
Como en el techo celeste de Calder, cada personaje de la novela adquiere una respiración propia, y además un tono propio y una sonoridad en medio de las múltiples voces que acompañan la novela. Una novela que desafiaría todos los recursos conocidos en la lengua hispana, así como las figuritas metálicas de Calder, en su simpleza y anatomía, desafiarían toda la estética de la escultura.
Durante los primeros intentos literarios ejercidos en Colombia, las dinámicas propias de la creación literaria se verían influenciadas por las corrientes barrocas y románticas de la Europa medieval, y la tendencia se mantendría durante un buen periodo. Un mecenazgo de años y años fueron las novelas emblemáticas de María, Manuela y La vorágine, hechas al pulso de una estética de la contemplación. En una feria iberoamericana del libro las editoriales posicionadas se animarían a reeditar con una fuerte demanda las tres novelas de mayor referencia, y pocos escritores se atreverían a irrumpir con potencia devastadora en la tradición corpulenta de tales novelas. Entre ellos solo un personaje cobraría el revuelo de la incertidumbre y el gusto en una baraja amplia del sector reducido de los lectores latinoamericanos. Era un joven caribe, periodista por opción más que por vocación, que acostumbraba a utilizar medias rojas con sandalias de tierra caliente en la sabana bogotana, junto con pantalones de cuadros y chaquetas gallinetas.
Era un tal García Már
quez, y solo sería reconocido en la época de Rojas Pinilla cuando tuvo la osadía, un poco azarosa, de escribir la historia de un náufrago, gloria patria y muestra del arrojo y valentía de la marina Colombiana, que anduvo varado a una pequeña balsa hasta llegar a la costa caribe luego de que la flota naval se hundiera junto con el contrabando traído de Estados Unidos. Sin importar los traspiés y las calamidades propias de un gobierno dictador, la prosa de García Márquez sería el primer conato de una corriente que asumiría la posición de revisar atentamente las creaciones existencialistas de Sartre, Woolf, Camus, y a los grandes escritores como Joyce y Faulkner, antes que a la venerada Real Academia de la lengua. La exactitud de las prescripciones sintácticas y formales propias de María o Manuela se vería trasgredida por una ristra de oximorones y de extravagancias a nivel semántico que empezarían el largo peregrinaje de las letras de lengua española. La llamada tendencia del realismo mágico junto con el famoso boom latinoamercano marcarían una irrupción definitiva en el campo literario, y por lo tanto los nuevos escritores después de García Márquez se verían influenciados por la magra y arrolladora potencia del novel. Así mismo los escritores contemporáneos a él, con intenciones parecidas, que se verían absolutamente anubarrados y eclipsados, tendrían que reajustar su propio estilo y entrar a batallar en la lid de la crítica con entusiasmos tan renovados y sugerentes que no dieran pie a ser clasificados en la misma tendencia. Tal fue el caso de personajes tan notables como Germán Espinosa o Plinio Apuleyo. Y entre los primeros encontraríamos, desde luego a R. H. Moreno-Durán, considerado no solamente el escritor más prolífico de la literatura posmoderna, sino además una muestra de la pluralidad y originalidad de los escritores pos boom.
R.H. Moreno-Durán nació en Tunja, Colombia, en 1946. Cursó Derecho y ciencias políticas en la Universidad Nacional, y durante un periodo de más de tres lustros vivió en Barcelona, haciendo lo que él mismo llamaría luego “el capítulo catalán”. De modo alusivo podríamos referenciar sus ensayos De la barbarie a la imaginación, Taberna in fábula, Denominación de origen y Como el halcón peregrino; su volumen de cuentos Metropolitanas y Cartas en el asunto. En 1998 obtuvo de manera aventajada el Premio Nacional de Ensayo. Pero sus aptitudes, desde luego son mucho más compatibles con la novela como género. Los felinos del canciller –finalista de los premios Nadal (Barcelona) y Rómulo Gallegos (Caracas) –, Mambrú (Alfaguara, 1996).El Caballero de la Invicta, la trilogía Fémina suite (Alfaguara, 1997), apreciada por la revista Semana como «una de las cinco novelas colombianas más importantes del sigloXX», son claras muestras de la pluma versátil de Moreno Durán. Una amplia baraja de sus obras ha sido traducida al inglés, al francés, al alemán e incluso al árabe. Una faceta desconocida, Durán como dramaturgo, la vemos en una de sus últimas obras publicadas, Cuestión de hábitos, considerada por la crítica una de las parodias más lujuriosas de toda su obra.
Es la trilogía Fémina suit quien se encarga de orientar la suerte de Moreno Durán como prosista consumado. Consta de las novelas: Juego de damas, El toque de Diana y Finale capriccioso con Madonna.
Cada una de las novelas tiene un universo propio, una técnica heterogénea, así como un estilo diferenciado y un tono especial.. El toque de Diana es concebida como la cinta Moebius. “la cinta Moebius, por su parte, por Augusto Fernando Moebius, y consiste en una banda a la que se le da media vuelta en uno de sus extremos, que luego se juntan. El espacio así obtenido tiene una sola cara, o si requiere, puede pasarse de una a otra sin cruzar ninguna frontera: basta llevar el dedo a lo largo de la cinta para comprobarlo. Inclusive si se usa como banda transportadora, puede verse cómo se gasta igualmente por ambos lados” (Entrevista personal con Rafael Humberto Moreno Durán, 21 de diciembre de 1987). Es una especie de puente entre la novela primigenia y el desenlace de la trilogía, y se puede uno dar perfecta cuenta de la labor de vínculo de la prosa. Su mismo autor dice que su duración es tan solo de un segundo, y el tiempo transcurre de una manera tan fluida que es imposible diferenciar entre su comienzo y su final, tal como puede llegar a ser un momento en la realidad de un individuo, un instante eterno que no representa mayor complejidad social, pero que está plagado de singularidades. Como la cinta de Moebius. Llena de magia, pero en todo caso, un descubrimiento, un recurso.
Finale Capriccioso con Madonna tiene una estructura lineal, una progresión de índices, tal como se entiende en la semiótica anglosajona, que desemboca en una explosión ternaria. En este caso encontramos que Moreno Durán trabaja como índice principal el número tres. Vale la pena destacar que la referencia a la matemática pitagórica, el sincretismo, el cultismo, son recursos propios de la modernidad, pero el hecho de que se pueda jugar con la trilogía de Fémina Suit, y que además, dependiendo del orden de la lectura resulte una interpretación diferente da claras muestras de que lo intentado allí es una forma de hacer de la escritura algo sincrético, pero plástico, y de la lectura algo polisémico y laxo, pero que necesariamente involucra demasiado al lector como para tildarla de formal.
quez, y solo sería reconocido en la época de Rojas Pinilla cuando tuvo la osadía, un poco azarosa, de escribir la historia de un náufrago, gloria patria y muestra del arrojo y valentía de la marina Colombiana, que anduvo varado a una pequeña balsa hasta llegar a la costa caribe luego de que la flota naval se hundiera junto con el contrabando traído de Estados Unidos. Sin importar los traspiés y las calamidades propias de un gobierno dictador, la prosa de García Márquez sería el primer conato de una corriente que asumiría la posición de revisar atentamente las creaciones existencialistas de Sartre, Woolf, Camus, y a los grandes escritores como Joyce y Faulkner, antes que a la venerada Real Academia de la lengua. La exactitud de las prescripciones sintácticas y formales propias de María o Manuela se vería trasgredida por una ristra de oximorones y de extravagancias a nivel semántico que empezarían el largo peregrinaje de las letras de lengua española. La llamada tendencia del realismo mágico junto con el famoso boom latinoamercano marcarían una irrupción definitiva en el campo literario, y por lo tanto los nuevos escritores después de García Márquez se verían influenciados por la magra y arrolladora potencia del novel. Así mismo los escritores contemporáneos a él, con intenciones parecidas, que se verían absolutamente anubarrados y eclipsados, tendrían que reajustar su propio estilo y entrar a batallar en la lid de la crítica con entusiasmos tan renovados y sugerentes que no dieran pie a ser clasificados en la misma tendencia. Tal fue el caso de personajes tan notables como Germán Espinosa o Plinio Apuleyo. Y entre los primeros encontraríamos, desde luego a R. H. Moreno-Durán, considerado no solamente el escritor más prolífico de la literatura posmoderna, sino además una muestra de la pluralidad y originalidad de los escritores pos boom.R.H. Moreno-Durán nació en Tunja, Colombia, en 1946. Cursó Derecho y ciencias políticas en la Universidad Nacional, y durante un periodo de más de tres lustros vivió en Barcelona, haciendo lo que él mismo llamaría luego “el capítulo catalán”. De modo alusivo podríamos referenciar sus ensayos De la barbarie a la imaginación, Taberna in fábula, Denominación de origen y Como el halcón peregrino; su volumen de cuentos Metropolitanas y Cartas en el asunto. En 1998 obtuvo de manera aventajada el Premio Nacional de Ensayo. Pero sus aptitudes, desde luego son mucho más compatibles con la novela como género. Los felinos del canciller –finalista de los premios Nadal (Barcelona) y Rómulo Gallegos (Caracas) –, Mambrú (Alfaguara, 1996).El Caballero de la Invicta, la trilogía Fémina suite (Alfaguara, 1997), apreciada por la revista Semana como «una de las cinco novelas colombianas más importantes del sigloXX», son claras muestras de la pluma versátil de Moreno Durán. Una amplia baraja de sus obras ha sido traducida al inglés, al francés, al alemán e incluso al árabe. Una faceta desconocida, Durán como dramaturgo, la vemos en una de sus últimas obras publicadas, Cuestión de hábitos, considerada por la crítica una de las parodias más lujuriosas de toda su obra.
Es la trilogía Fémina suit quien se encarga de orientar la suerte de Moreno Durán como prosista consumado. Consta de las novelas: Juego de damas, El toque de Diana y Finale capriccioso con Madonna.
Cada una de las novelas tiene un universo propio, una técnica heterogénea, así como un estilo diferenciado y un tono especial.. El toque de Diana es concebida como la cinta Moebius. “la cinta Moebius, por su parte, por Augusto Fernando Moebius, y consiste en una banda a la que se le da media vuelta en uno de sus extremos, que luego se juntan. El espacio así obtenido tiene una sola cara, o si requiere, puede pasarse de una a otra sin cruzar ninguna frontera: basta llevar el dedo a lo largo de la cinta para comprobarlo. Inclusive si se usa como banda transportadora, puede verse cómo se gasta igualmente por ambos lados” (Entrevista personal con Rafael Humberto Moreno Durán, 21 de diciembre de 1987). Es una especie de puente entre la novela primigenia y el desenlace de la trilogía, y se puede uno dar perfecta cuenta de la labor de vínculo de la prosa. Su mismo autor dice que su duración es tan solo de un segundo, y el tiempo transcurre de una manera tan fluida que es imposible diferenciar entre su comienzo y su final, tal como puede llegar a ser un momento en la realidad de un individuo, un instante eterno que no representa mayor complejidad social, pero que está plagado de singularidades. Como la cinta de Moebius. Llena de magia, pero en todo caso, un descubrimiento, un recurso.
Finale Capriccioso con Madonna tiene una estructura lineal, una progresión de índices, tal como se entiende en la semiótica anglosajona, que desemboca en una explosión ternaria. En este caso encontramos que Moreno Durán trabaja como índice principal el número tres. Vale la pena destacar que la referencia a la matemática pitagórica, el sincretismo, el cultismo, son recursos propios de la modernidad, pero el hecho de que se pueda jugar con la trilogía de Fémina Suit, y que además, dependiendo del orden de la lectura resulte una interpretación diferente da claras muestras de que lo intentado allí es una forma de hacer de la escritura algo sincrético, pero plástico, y de la lectura algo polisémico y laxo, pero que necesariamente involucra demasiado al lector como para tildarla de formal.
Juego de 
Damas fue elaborada, tal como dijo él mismo en un libro autobiográfico – La augusta sílaba - con base en la teoría de Calder. Allí nos damos cuenta de que elementos aislados como los títulos, las citas, a tipografía o la manera de encasar las columnas del primer capítulo, no son para nada ni circunstanciales ni fortuitos. Muchos de los críticos insisten en afirmar que el hecho de circunscribir la historia del primer capítulo en tres columnas y además empezar a jugar con la polifonía desde allí mismo es una evidencia de jugar con los acordes, con la música y con la tonalidad, no ya como recurso en si mismo, sino también como fondo formal, como si a forma y el contenido se fundieran en busca de la unicidad categórica. Un acorde es definido como la unidad de tres notas musicales del mismo orden cromático. En este caso, se entiende a tal manera de concatenar la escritura, como una Anagnórisis. Tal se define como el enlace de la escritura en tres pasos: el acto, el momento y el lugar, que para el caso serían una vida, una idea y un mundo. Una historia, que como concluirá el lector al llegar al final del segundo capítulo está para ser contada bajo el árbol de la pena.
En cuanto a la polifonía, esta se caracteriza, al como sucede en una pieza de ópera. Cuenta con tres voces y una auxiliar de ambientación: el superius, que será caracterizado por la Ninfa Eco, y se verá contaminado por los marasmos y las maravillas oníricas de la droga; un tenor, que será durante la mayoría de las páginas, la voz de la hegeliana, Constanza, quien se desaparee en el primer capítulo con 23 años y luego aparee en una fiesta con 42. Tal como sucede con las figuras de Calder, solo se puede ver en un salón, y como telón de fondo se ven los personajes deambular con el viento como briznas llenas de personalidad y de complejidades. En Juego de Damas se ven fórmulas que la narrativa moderna no apreciaría en ningún momento como apropiadas. Incluso el mismo hecho de la ironía, la ambigüedad y la falta de claridad argumental son claro ejemplo de ello. Se burla de su propia escritura. Una forma de decir que la única manera de encontrar el conocimiento de un momento es mediante la propedéutica, el diálogo socrático, no sin antes pasar por una especie de sátira de Melibea, una burla constante, casi escatológica, morbosa y lujuriosa del cuerpo como plataforma cultura. Como dijo Durán, “aquel estado de de no man’s land: incomprensible, pero presente, inasible pero real, omnipotente peo incapaz de actuar, como dicen que es Dios”
Damas fue elaborada, tal como dijo él mismo en un libro autobiográfico – La augusta sílaba - con base en la teoría de Calder. Allí nos damos cuenta de que elementos aislados como los títulos, las citas, a tipografía o la manera de encasar las columnas del primer capítulo, no son para nada ni circunstanciales ni fortuitos. Muchos de los críticos insisten en afirmar que el hecho de circunscribir la historia del primer capítulo en tres columnas y además empezar a jugar con la polifonía desde allí mismo es una evidencia de jugar con los acordes, con la música y con la tonalidad, no ya como recurso en si mismo, sino también como fondo formal, como si a forma y el contenido se fundieran en busca de la unicidad categórica. Un acorde es definido como la unidad de tres notas musicales del mismo orden cromático. En este caso, se entiende a tal manera de concatenar la escritura, como una Anagnórisis. Tal se define como el enlace de la escritura en tres pasos: el acto, el momento y el lugar, que para el caso serían una vida, una idea y un mundo. Una historia, que como concluirá el lector al llegar al final del segundo capítulo está para ser contada bajo el árbol de la pena.En cuanto a la polifonía, esta se caracteriza, al como sucede en una pieza de ópera. Cuenta con tres voces y una auxiliar de ambientación: el superius, que será caracterizado por la Ninfa Eco, y se verá contaminado por los marasmos y las maravillas oníricas de la droga; un tenor, que será durante la mayoría de las páginas, la voz de la hegeliana, Constanza, quien se desaparee en el primer capítulo con 23 años y luego aparee en una fiesta con 42. Tal como sucede con las figuras de Calder, solo se puede ver en un salón, y como telón de fondo se ven los personajes deambular con el viento como briznas llenas de personalidad y de complejidades. En Juego de Damas se ven fórmulas que la narrativa moderna no apreciaría en ningún momento como apropiadas. Incluso el mismo hecho de la ironía, la ambigüedad y la falta de claridad argumental son claro ejemplo de ello. Se burla de su propia escritura. Una forma de decir que la única manera de encontrar el conocimiento de un momento es mediante la propedéutica, el diálogo socrático, no sin antes pasar por una especie de sátira de Melibea, una burla constante, casi escatológica, morbosa y lujuriosa del cuerpo como plataforma cultura. Como dijo Durán, “aquel estado de de no man’s land: incomprensible, pero presente, inasible pero real, omnipotente peo incapaz de actuar, como dicen que es Dios”
En el presente escrito se abordan los hechos más relevantes sobre la situación estructural de la Macarena A, sede de la Facultad de Ciencias y Educación de la UD. Que los fallos judiciales y los estudios técnicos no se conviertan en la excusa perfecta para fragmentar le movimiento estudiantil. Es necesario hacer un análisis de mayor profundidad; este texto sólo es un facilitador.
En ese orden de ideas, es importante considerar que lo que hoy nos convoca no es un problema nuevo, es una práctica que se ha vuelto recurrente en la institucionalidad. Así, en el año 2003, el profesor Alfonso Suárez Gómez, solicitó un derecho de petición a la universidad, en el siguiente sentido: “Se solicita que se investigue la situación de habitabilidad, condiciones higiénicas, contaminación, ruido excesivo, etc., del edificio de la sede la Macarena A; se tomen las medidas pertinentes y urgentes en los frentes que así lo requieran, para impedir que se continúen presentando los estragos sobre la salud de los que allí laboran; informar de la problemática sin que hayan tomado acciones necesarias de solución, asimismo se den alternativas de solución.” Puesto que su derecho no fue contestado, en el mismo año, Suárez instauró tutela exigiendo respuesta; desde ese entonces, con sus distintos matices, hay un proceso abierto en el Juzgado 26 Civil Municipal. La orden del juez en la tutela reza: “(se obliga a la universidad) dar respuesta clara y completa a cada una de las peticiones formuladas por el accionante (o demandante, Alfonso Suárez Gómez)”, en un término de diez días. El 21 de octubre de 2003 el entonces rector Ricardo García Duarte responde al accionante. Se debe tener en cuenta lo que dispone la corte constitucional como “Derecho de Petición”: Según la Sentencia T-363/97, el derecho de petición hace referencia a una “resolución oportuna, clara y precisa. Las autoridades tienen la obligación de responder de manera oportuna, clara y precisa las peticiones que ante ella se formulan. En efecto, la demora en responder o las contestaciones evasivas, vagas, contradictorias, y en general todas aquellas que tiendan a confundir al interesado violan el derecho fundamental de petición.” Así pues, lo que años después vino a expresar Carlos Javier Mosquera, rector encargado, como una respuesta óptima del derecho de petición en el sentido de que se solicitaba un informe de la administración, y no una puesta en marcha inmediata de las obras a que diera lugar, es coherente. Es decir, no había argumentos para instaurar otro derecho de petición en el mismo sentido o rechazar la respuesta del accionado (demandado, la Universidad Distrital).
Alfonso Suárez Gómez curiosamente llegó con artimañas a ser decano de la Facultad, en el periodo 2006-2007. Pese a que había demostrado un gran interés por los problemas de la infraestructura de la Macarena A, según lo ya descrito hasta ahora, fue en su periodo donde la licenciatura en matemáticas fue desplazada, y alejada, de la universidad, a tal punto que ahora parece más un escollo que una carrera; ya pocos se acuerdan de lo que significa este pregrado. En su periodo, Suárez no realizó ni contempló la solución al problema que años antes en su calidad de profesor demandó; su hermetismo, silencio y ocultamiento fueron una constante. ¿Será que su interés ciudadano emanado en una tutela tenía un fin claramente político, de ascenso, burocrático? Antes de terminar se periodo, al cual fue elegido con los votos de los profesores, excluyendo a los estudiantes de facto a verse representados o impedir por lo menos su ascenso, el 31 de octubre de 2007, radica, de nuevo en el mismo Juzgado 26 Civil Municipal, la demanda que a la postre se va a abrir con el nombre de “Incidente de Desacato”. Considera Alfonso Suárez Gómez que la universidad no cumplió el fallo de tutela del año 2003 porque “han transcurrido más de cuatro años, sin que la Universidad Distrital Francisco José de Caldas haya situado las partidas presupuestales necesarias para hacer efectivo el reacondicionamiento (…) como tampoco existe asignación presupuestal para alquilar una nueva sede o para adquirir otro predio o predios a donde trasladar la Sede A La Macarena de la Universidad.” Así, el Juzgado 26 Civil Municipal resuelve “Abrir Incidente de Desacato en contra del representante legal de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (…) por no cumplir con el fallo de tutela de fecha 6 de octubre de 2003.” En su acérrimo ataque contra toda organización estudiantil y profesoral, incluso, Alfonso Suárez, no se detuvo un poco por lo menos a impulsar desde su despacho la partida presupuestal que, al final de su periodo como decano, demandó. Su accionar deja serias dudas, ¿por qué antes de salir coloca, de nuevo, contra las cuerdas a la universidad? Y su interés no es demandar al representante legal de la universidad, por ejemplo, sino fragmentar el movimiento estudiantil, a eso propugna un desalojo: A separar aún más la conciencia libre pensante de la juventud distritalina. No es tampoco un discurso particular, es un discurso que desde años atrás ha manejado el Estado, el sistema represivo, en todos los entes base del cambio, la educación; por ejemplo, la situación de reforma que se impulsa hoy en la Universidad Nacional y que ha generado sendas protestas de los estudiantes, es muestra de ello; la criminalización a nivel global del movimiento estudiantil, que este mes de mayo recuerda la acción parisina del 68, y del cual tenemos ejemplos que nos caen como anillo al dedo: Media docena de estudiantes de Antioquia y Valle retenidos y acusados de rebelión y terrorismo; una estudiante mexicana encontrada en el campamento de Raúl Reyes, y varios compañeros asesinados en la incursión colombiana a Ecuador, utilizados como señuelos en su país para conjurar todo grito de inconformismo; estudiantes asesinados en los últimos años en distintas partes del país (Oscar Salas, en la Nacional, por ejemplo, estudiante de la Universidad Distrital, en el 2006); un política de guerra contra la educación popular implementada por los para uribistas y legitimada por los medios masivos de desinformación.
Dentro de las respuestas que da la Universidad frente al Incidente de Desalojo, dadas por el rector encargado Carlos Javier Mosquera, está el planteamiento según el cual el señor Suárez era conocedor de primer mano de la situación real de la institución, es decir, conocía por qué no habían recursos para realizar un reacondicionamiento de la sede: “Era decano de la Facultad de Ciencias y Educación de la universidad y miembro del Consejo Académico.” Si Alfonso Suárez conocía dicha situación de déficit presupuestal, situación aplacada con la obtención el año pasado de los recursos de la estampilla de la Distrital, ¿por qué antes de salir de su cargo demanda la universidad? Realmente cabe preguntarse cuál es su interés de fondo.
Una premisa importante, una posición aceptable de todo estudiante, en este punto, es no preguntarse a dónde nos iríamos con un posible desalojo; es más, ni siquiera conceptualizar la palabra “abandono”; por el contrario, en estas circunstancias, es imprescindible mantener la unidad y al unísono reclamar por la no fragmentación. El arraigo con la sede no se refleja en una relación simbiótica con el edificio, con la infraestructura, sino con el movimiento estudiantil, y la conciencia libre pensante de la comunidad universitaria. Así pues, la premisa que toca enarbolar es la de la unión; quitarse la venda del interrogante (“¿a dónde nos llevarán?”), y estar al tanto de las instancias técnicas y judiciales que puedan ser utilizadas como excusa, ahí sí, para el desalojo.
